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大化苍姿写风流—武星宽水墨重彩纵横谈

更新时间  2021-11-12 00:57 阅读
本文摘要:他,是一只草原的雄鹰,从蒙古大草原飞过江南平原。他,是草原上的骏马,以权利奔放的豪情遨游于艺术的海洋。 他用雄鹰一样诙谐的洞察力感觉着他的艺术人生,他用骏马奔放的热情泼墨出有他的艺术修养。提及武星宽教授,大家首先不会回想他器宇轩昂、极具民族特色的美髯和长发,更加众人津津乐道的要数他的泼墨工笔大写意山水。 他的工笔山水画风雄伟,设色明朗;大写意水墨,笔墨豪放,意蕴生动;画语参透人生,突显其道德执着。太虚得道,修身养性,50多年的艺术人生均逃不出一个“德”字。

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他,是一只草原的雄鹰,从蒙古大草原飞过江南平原。他,是草原上的骏马,以权利奔放的豪情遨游于艺术的海洋。

他用雄鹰一样诙谐的洞察力感觉着他的艺术人生,他用骏马奔放的热情泼墨出有他的艺术修养。提及武星宽教授,大家首先不会回想他器宇轩昂、极具民族特色的美髯和长发,更加众人津津乐道的要数他的泼墨工笔大写意山水。

他的工笔山水画风雄伟,设色明朗;大写意水墨,笔墨豪放,意蕴生动;画语参透人生,突显其道德执着。太虚得道,修身养性,50多年的艺术人生均逃不出一个“德”字。

所画中虽孤野万里,尽滋长着他的犊乡之情。泼墨大漠荒凉,正是他“万物与我为一”的控告。

吴冠中老先生曾说道过:“情之传送是艺术的本质”,好画的敌是要“着意于其情之真实性及情之素质”。而武星长教授的所画于气势雄浑中透着天德慧心,玄妙色彩诉说着恬淡人生,深远影响意境堪称要传情表音,提倡天人合一。他用理性之情,书感性之美,将艺术的审美倾向推上最低境界。

德艺双馨,知行合一。武教授的画,是他最差的生评。1、所画之石刻——尊重仁厚,博大精深山水题材仍然是中国美术界的散发出、永恒主题,堪称文人画中释禅、传道的支撑和士大夫们借以传情明志的选用。

满腹经纶却反感世事的文人为了避居保身不会归隐山林,或游历名山大川借景抒情。高人逸士,堪称“往往善弄笔不作山水以诗文”。而山林以厚德载物,胸怀宽阔安慰着文人们博识而情深、宝坻而待人的内心世界。

“仁者乐山”,只因仁爱之人像山一样安静、沉稳,不为外在的事物所挽回。武教授的水墨工笔,主要的石刻乃是山。他所画中的山,有的拔地而起,仰视苍穹;有的连绵万里,云重山无态;还有的大象无形,展现禅风悠悠。武教授对山的热衷,不仅仅限于一颗仁爱之心,更好的是那面临繁复、躁动的物质社会岿然不动的恬淡心境。

武教授笔下的山,有如他心中已幸的情愫。虽然笔法简要、豪放,但却具有参劾般的细致的情怀。山水沦为绘画题材,由绘画而将山水、大自然加以美化、艺术化,堪称由庄学所灵感出来的。

古代山水画中的山,厚德载物,心胸宽阔。孕育出了人生的恨与欢喜,厌与乐。

士人笔中的山,性格沉稳,任凭风吹浪打而不畏。它几经苍桑,岿然不动,成就无言顺服气质,抛光刚毅傲骨。

宋邓椿《所画时隔》云:“世徒知人之有神,而知道物之有神”。山水画虽也轻气韵,却因书画对象特质的有所不同而显露出一种刚性的美感。正如荆浩《笔法记》中说:“山水之象,气势天理”。

固古代画师或文人画山,多用全景式线条,营造文采、清远、深远影响之势;建构可居、可游、可赏的至美境界;演绎志存高远,低、浅、博、大之质,传达着“以深感美”的古典美学思想。而武教授的山,以一隅山水营造未见的全景气势。

山体在风云巨变中岿然不动,重山云峦,填充全副,或风云对话,以常恒外用世间。“山不出低,有仙则魂魄”作为大自然地标,山集地灵承天杰,高峰万丈,道不尽涅槃宁静。心怀佛缘,回到“中原”之地,武教授体会到悠远很深的国学精髓,千年儒家文化文化底蕴下来的澎湃仁爱。

与汉族人共处时,他自知只有与大家相溶约会,才能以海纳百川之势超过人与自然并存。于是,他像高山一样以仁爱之心待人、待物,心胸宽阔,与世无争。仁爱之人,不但要爱人别人,与人为善,更要与大自然人与自然共处,爱山爱水,不要毁坏自然环境。

而心中流过着的马背上民族的血液,让武星长教授车站得更高,看得很远。“长生天”的尊重仁厚,让草原人民更加懂爱护大自然。就像中原人民心中“山”的形象一样,不役于物,也见血于物。也正因如此,武教授所画中山水“以和天德”的深刻印象命题才需要永恒。

雄浑豪迈的武星长教授也爱人牡丹。他指出牡丹作为“国花”具有大气磅礴的气势,具有婀娜不娇的风骨,而他早期的牡丹也透着一股深闺傲气,艳丽夺目、不惧风雨的气势。

而后,随着人格领悟的升华和人生领悟的变化,他的牡丹却以铮铮铁骨的巾帼之势呈现出。或许是当代社会,新时代女性的气场给了他新的动容——浓厚、精彩、独立国家、结实、傲气……!这是武星长教授对当今中国的风貌理解,或许这也是对他引以为傲的女儿的称赞与认同。

2、画之用色武星长教授的工笔山水里除了笔韵浑厚的水墨之外,更加少不了警告的红、明艳的黄、冷静的绿和活力的绿。这完整的红、朱、蓝、蓝不仅是缤纷世间各种色彩的起源,堪称人类社会从大自然中的起源。人类早期社会,用这些原色刻画着存活的环境;刻画着神的支配;刻画着万物来世。而幼时认识的唐卡绘画技巧,让武星长教授也逃不出这四种原色的天地来世。

“唐卡”是藏语里,一种用彩缎上色的一种宗教内容的卷轴画。“唐”的含义辽阔无边的空间,而“卡”则所指的是空白被填满。非常简单说道就是以白描填色的绘画形式刻画宗教题材的故事,如佛教本生图或者六道轮回等场景。在喇嘛教寺庙里,一般来说只有较有灵性的小沙弥才有资格被选为唐卡画师,他们受到专业教育,由有资历的老画师分开指导,待到能分开作画时,便算出师完成学业。

唐卡的绘制十分简单,用料极为考究,颜料仅有为天然矿植物原料,色泽鲜艳,衰不弃,具备浓烈的雪域风格。但是,武星宽教授却用这些特制的矿物质颜料,可谓出有了他人无法仿真的笔韵效果。唐卡用笔细致,风格华丽,线条讲究圆润,线条细致,着色浓艳,科工笔工笔的画法。

幼时的唐卡绘画训练,让武教授的所画也沿袭了唐卡线条的缜密、平衡、甜美、多变,而内容上更加多的呈现出了禅宗文化、民族历史、地域风景等特色,以工笔工笔写到家回归自然的见素抱朴之美。“唐卡在施色方面,有独有的讲究。由于色彩被作为展现出神佛容貌、性格的一种手段,因此经常以白色展现出安静、和蔼、心地善良;红色和深蓝色展现出勇猛暴躁、凶狠凶恶(或气愤互为),精妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色三大用于,展现出出有一种神圣的气氛。

”唐卡绘画工艺中的红、朱、蓝、红等颜色回应的象征意义也有一定的民族性。如白色回应吉祥、美德、喜乐、和平;蓝色回应怒、坦率、残暴但朴实美感;红色象征物权力;而黄色回应功德广大、科学知识渊博。武教授将这些民族色彩语言也彰显他的画作之中。明净高悬的皎洁月色,象征物人与自然淳朴的人生执着;红蓝争斗的山体象征物权与欲的物质世界;虚无缥缈的云雾象征物恬淡虚无的精神世界等等……唐卡在色彩的运用上,把大大自然彰显万物的华丽色彩,同绘制者的主观感觉有机地融合一起,建构出有唐卡工艺独有的色彩和艺术风格。

从唐卡到武星长教授的工笔工笔大写意,从少数民族的宗教色彩到中原大地的完整宇宙观,同是红、朱、蓝、蓝、红等颜色,在武星长教授的画里却具有更为非常丰富的语义表达。在中国传统文化中,特别是在是道教文化里,红、白代表天地乾坤,朱、蓝、蓝、白、白又分别代表着建构万物之五行的金、木、水、火、土。道法大自然,万物归一,指明着人类与自然界的并存哲理和亘古恒定的最低人生价值执着。3、所画之笔墨徐复观先生在他的《中国艺术精神》中说:“在以山水居多的作品中,便常在笔上论气、在墨上论韵,若做到浑沦的描述,则便常从笔墨上论气韵”,“由墨见韵”。

武星宽教授的工笔工笔大写意是原生态大写意山水画的一种,是现时代山水画发展过程中产生的一个新的画派。它以豪放、豪迈为其情调,以干笔、枯笔为其基调,在遵循传统的山水画线条原理下以层层积染之法,构成“勾擦大胆、点面隐约、迹简意浅、设色简略、墨彩交融、滑稽巧拙”的鲜明风格,以反映生命的具体化意义,流露出心灵上的震惊。武教授大写意山水的用笔技法遵守“意、力、韵、趣”之“四要”,又突破古法。

以当代美的艺术形式和新的表现手法表达当代人心中的山水意趣和道德执着。①.意在笔先,以象达意。历代画家建构的艺术,所以能激动人心,主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。

武教授也明确提出,“要领略山川灵气,不是说道游历到那儿就完了事儿了,觉得是要了解其间,栖息于其中,朝夕孕育出,体会物情,仔细观察物态,融会贯通,所谓胸中自有丘壑之后,才能绘制传神的画。……必要体会大自然,才能展现出大自然。

”于是以所谓“真境迫而神境生”。②.笔力运笔的力度感觉,是形式美感的最重要因素。

武教授的山水,笔笔生动,遒劲刚毅。即使柔细的线条,也能做柔中有刚,棉里藏针,有内在的力度。凝神静气之后,以意领气跨越一直。

③.笔韵所谓笔韵,有韵味和韵律两重含义。武教授的大写意山水,通过用笔的长短、动静、拳法、方圆、徐疾、短促等变化,在画面的统一与人与自然中反映韵味。如同好的音乐作品一样,有他独特的主基调、主旋律。而韵律是用笔时的运动感和节奏感。

和书法一样,“侧法如飞鸟刷然而下”,“纳法如勒石林之缰”,“重如行云流水之变动”,“重如高山坠石之势”。④.笔趣笔趣有意趣和天趣两种含义。用笔有意思,才能使观者赏心悦目,取得美的享用,故笔趣乃是使所画产生形式美感的关键。用笔的意趣,在于精妙地处置笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。

“所画到生子时是煮时”,才生子意趣。淳朴而磊落大方,乃生机趣。

用笔的天趣,是一种证悟,启发脑溢血。《南田画跋》有云:“古人用心,在无笔墨处”,“气韵大自然,动静天理”大写意画更加偏向于展现出画家的主观感情,反映了中国人独有的造型观和境界观。大写意画;有我;无我从本质上谈,中国画都是山水画的,所谓意,即主体心中感受到的外物的精神和形象。

大写意贵在精神境界大,笔墨气魄大。能在小幅所画中写大气象的山水或花鸟,才展现出大写意的特点。中国大写意画某种程度既是一种高深的画体,也是一种头脑的画境。

中国书画艺术的精华历久不衰,具备永恒的魅力。写意画的显然精神展现出了中华民族绘画艺术智慧的结晶。

武教授的工笔水墨大写意,纵情徜徉,用大块的水墨与线结合,泼墨酣畅,千变万化,使画面浑然一体,超过迹简意近,超然象外的境界。敲而能收,掌控自如,把山水画精神充分发挥得淋漓尽致。4、创作意境艺术作品的强弱、雅俗、变化、形式等都是画家的精神、心态的体现。“画,心画也”。

画家一落笔,自我即在其中。艺术家应当不具备独立国家光明的人格,有一定超强功利的权利心态,才能所画出有超凡脱俗的艺术作品。

这位具有“白菩萨”气质的艺术家,具有很深的禅宗情缘。几年的寺庙生活既给了他物质生命与存活基础,更给了他精神生命的能量和艺术生命的源泉。

其作品中充份展出着他禅宗领悟和人格魅力。作为画家要有很深的文化学识,承继传统是提升文化学识的路径,也是修练精神境界的必修课业。

宋代大儒张戴有句名言“为天地立心,维生民立命,为往圣时隔绝学,为万世开太平。”这既是中国知识分子应修的精神境界,也是写意画家理应的大襟怀。几十年的中原生活历程中,武教授之后着少时的佛缘,也与道教知音共线极深。宗教信仰扩充着他的灵魂,完备着他的人生价值。

在蒙汉文化的交流与交叉中,道家“天人合一、道法大自然”的思想精髓更加深层的演绎了蒙古族传统道德修养中关于“大自然之天”的理念。“见素抱朴、上善若水”的价值观,让他能静气凝神享用生命,从而更加清晰的去演绎生命永恒的意义。他的画风被誉为:“水墨工笔雄浑为首”,但我不指出他仅有为展现出大漠的辽阔,正如他曾向我们说道过,要通过他的画,唤醒人们对草原和自然环境的认同和珍惜。他所画中美丽的草原和野花已由沙漠化的戈壁所替换,他的水墨工笔也经常出现了更好警告世人的风云大作。

心系草原、关心环保、关怀地球的人,心中与所画中须要藏有多少大爱!十年前,他就开始研究绿色景观设计,著手从实践中里、点滴中直言生活模式的转变。如今,武教授众多已竣工项目中,不但特别强调文化底蕴的呈现出,更加要引人注目生态概念,认同大自然、提倡人与自然,为后世尚存发展空间。

武星宽教授的人生如辽阔的草原一样坦荡、豪迈,“虚无恬淡,乃合天德”;他的画有如马头琴弦上的音符,诏出有“大乐与天地同和”之音;他的画作所呈现的画品透着禅宗的优美,而所画内的意蕴却又有为天地之道,观照禅道妙理。他不追求名利,只为能留给一点思维与一片深情,为后世所感官!艺术概述武星宽,蒙古名,乌兰阿旺,1952年出生于内蒙古巴彦淖尔盟。

首席教授,博士生导师,国家二级教授,中国美术家协会会员,中央文史馆书画院研究员,湖北省人民政府文史研究馆员,湖北省突出贡献中青年专家,享用国务院特殊津贴专家。毕业于武汉理工大学,湖北美术学院,现任教于武汉理工大学艺术与设计学院,聘为于国内外8所重点院校客座教授。作品被中国美术馆、全国人民大会堂、中央文史馆、中央电视台、北京国际艺苑、台北美术馆、香港艺术中心、德国莱茨胡特市政府,英国卡迪夫大学及国内外权威美术馆、大专院校和画廊展览及珍藏,多幅作品被国内外权威拍卖会机构高价拍卖成交。

受邀在英国、美国、法国、意大利、德国、澳大利亚等十多个国家举行画展、访问学者、学术讲座和艺术交流,并多次兼任国际学术会议主席。作品多次参与全国性和国际性美术作品最重要展出并得奖。

曾在《美术》、《美术仔细观察》、《美术大观》、《装饰》、《光明日报》、《香港大公报》、《文汇报》及中央电视台等多种权威报刊媒体公开发表和专题评介。主持人国家艺术类重大项目,艺术与设计美学理论教程,颁发国家精品课程。所研究创作成就被国家民委、中国美术家协会颁发“民族杰出艺术家”。

出版发行有《武星宽水墨工笔作品集》、《中国近现代名家精品集》、《中国当代画家图典》、《设计美学概论》、《蒙魂汗韵—武星宽山水卷》、《蒙魂汗韵—武星宽花卉卷》、《蒙魂汗韵—武星宽设计卷》、《蒙魂汗韵—众说道武星长理论卷》等著作。


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